Habitación propia: espacio, escultura y cuerpo

Primera propuesta

1. Introducción

Al abordar este segundo reto del “Taller de escultura y prácticas espaciales”, denominado Habitación propia: espacio, escultura y cuerpo, me he planteado seguir la primera opción de las tres disponibles, El cuerpo fragmentado.

A nivel constructivo, los bocetos que presento se basan en la reproducción de una mano a través de la realización de un molde, en el que utilizaré los siguientes materiales:

• Alginato y Escayola para la realización de la copia de la mano (positivo)
• Pasta de modelar y madera, para hacer el contenedor del molde
• Silicona, para realizar el molde
• Cera de abeja, para la realización de la mano

La utilización de la cera como material principal en la obra obedece a varias de sus cualidades. Por un lado, mediante la cera podré lograr la reproducción fiel de una mano, donde se podrán apreciar los detalles de la textura de la piel (sus arrugas, sus pliegues). Por otro lado, aplicándole calor posteriormente, permitirá su modelado, a la vez que la adicción o sustracción de elementos. Sin embargo, también es un material que ofrece resultados azarosos al solidificarse, como rebabas, grietas o desperfectos que podrían crear un diálogo interesante en contraposición al realismo que se consigue a través del molde.

2. Propuestas

a. Máquina de guerra

Esta propuesta se basa en la presentación de una mano de cera sobre una peana (podría ir cubierta con una campana de vidrio para darle mayor teatralidad a la pieza, creando un vínculo estilítico con los tarros de cristal en los que se conserva el material orgánico en formol). la idea es colocar sobre la mano gusanos de la cera, que se alimentarán de ella. A nivel conceptual se trata de una reflexión sobre cómo la razón instrumental reduce al ser humano a mera fuerza de trabajo y a carnaza en los conflictos armados; a la vez lo relaciono con la expresión Tempus fugit y su universo simbólico.

Sin crear un vínculo estético en cuanto al resultado propuesto, en este caso me ha servido de inspiración la obra de Ron Mueck y de Susan Stevenson por las calidades que consiguen a través de la cera en sus obras.

b. Remedio casero para inhibir cualquier deseo de autoaformación

Esta propuesta se basa en la reproducción de una mano de cera sometida a la tensión provocada por una banda de cuero (o un material similar) que está impidiendo la realización de una acción que desconocemos. La mano estaría colocada sobre una peana o pedestal, mientras la banda de cuero estaría sujeta al suelo para acentuar el efecto de la tensión. En esta pieza prima la experimentación formal, a través de los conceptos de energía, tensión y espacio. Conceptualmente planteo una reflexión sobre la voluntad contraponiendo las perspectivas filosóficas de Schopenhauer (lucha y sufrimiento) y de Nietzsche. (superación y autoafirmación).

En esta propuesta, me he inspirado en la obra Fifteen Pairs of Hands (B. Nauman, 2009) y en las lecturas de los apartados Energía y Equilibrio-Tensión del Art Toolkit disponibles en los recursos de aprendizaje.

c. La imposibilidad de medir un gesto en centímetros cúbicos

En esta propuesta, planteo la realización de un cubo de cera que representará visualmente un volumen concreto de espacio. Las caras del cubo plasmarán momentos “congelados” durante la interacción de una mano con ese volumen de espacio. Esta idea se basa en la exploración de las relaciones entre cuerpo, espacio y tiempo, creando un vínculo material con esos rastros tan plásticos y expresivos que se producen en las fotografías realizadas a velocidades de obturación lentas.

La idea de jugar con un volumen geométrico poetizado, me surgió a partir de la obra A Cast of the Space under My Chair (B. Nauman, 1965-1968).

A pesar de que estas propuestas, guiadas por las especificaciones de la actividad, tiene un marcado caracter objetual, he trabajado sobre las siguientes palabras de Judit Vidiella Pagès a propósito del punto de partida de la llamada desmaterialización del arte: «Esto conduciría a muchos artistas hacia un interés por elementos como del devenir, el azar, el tiempo, lo que se consume y desvanece, o la presencia, y a un marcado carácter procesual de las obras, condicionado por el tiempo físico, lo efímero, materiales cuyas propiedades están sujetas al cambio…» (Vidiella Pagès, 2019).

BIBLIOGRAFÍA

Vidiella Pagès, Judit (2019). Prácticas encarnadas y espacio. Barcelona: FUOC, 2019.

El Aspirante

Reto 1: entrega final

En el jardín de Epicuro

Introducción:

Con el objetivo de reflexionar sobre “la cultura material de la cotidianidad” (López, 2019) y tomando el césped artificial como objeto/material para la realización de este primer reto, he conectado dos de los tags que recogí en el Pitch del objeto: comodidad y placer como representativos de la felicidad paradójica.

La propuesta escogida para El Aspirante se basa en la creación de un ataúd social (prototipo a escala), que estará forrado internamente con césped artificial, como metáfora de la búsqueda actual del placer instantáneo en lo artificial, de la felicidad paradójica como fenómeno opuesto a la felicidad epicúrea.

Diario del proceso:

a. Paso a paso

Siguiendo la estrategia 2 mencionada en el reto, desarrollé diversas propuestas mediante las que experimenté con el material escogido desde diversos puntos de vista. Finalmente me decidí por una opción que sintetizara lo objetual y lo conceptual, y en la que el césped artificial no perdiera protagonismo.

Como ya he comentado en la introducción, la propuesta definitiva ha consistido en la creación de un prototipo de ataúd social (ataúdes sencillos que se ofrecen como alternativa para personas sin recursos económicos). Contextualizado en la obra, el adjetivo social amplia su significado a través de la relación Sociedad – Tecnología – Naturaleza, cuestión que ha provocado un intenso debate a lo largo de la historia. Por ejemplo, el filósofo de la tecnociencia Lewis Mumford (Estados Unidos, 1895-1990), concebía “la tecnología como la proyección de los humanos y a la vez su propia limitación y peligro” (Alsina, 2013).

b. Documentación gráfica

La primera etapa en la construcción del ataúd fue la selección de las medidas y los materiales. Decidí realizar un prototipo a escala por cuestiones logísticas y basado en un diseño sencillo, acorde con las herramientas y los materiales de los que he podido disponer. Después de consultar varias fuentes de información por Internet, escogí la siguiente plantilla, manteniendo las mismas medidas (pulgadas), pero en centímetros:

Figura 1. Plantilla para la realización de un ataúd (wikiHow, 2024)

A partir de esta plantilla realicé la compra de los materiales (tablero de contrachapado de madera de 1 cm y césped artificial de 7 mm de altura).

Procedí a la construcción del prototipo en el taller, utilizando diversas herramientas de corte (sierra circular y sierra ingletadora de sobremesa).

Documentación del resultado:

a. Primera mirada:

b. Segunda mirada:

Conceptualización:

“En 2021 la industria europea de los plásticos (UE27) generó un volumen de negocio de aproximadamente 405.000 millones de euros.” (Mundoplast, 2023).

Quizá la comodidad y el placer sean dos de los anhelos humanos más sobresalientes sobre los que se ha desarrollado la sociedad capitalista a partir de la Modernidad.

En el s. XXI, una vez se han constatado las evidencias del origen antropogénico del cambio climático y somos conscientes de la crisis medioambiental que hemos provocado con nuestros hábitos de consumo insostenibles, se demuestra que el precio a pagar por el progreso ilimitado, inherente al capitalismo, quizá sea demasiado alto.

El capitalismo tardío se sostiene a través de la exigencia de juventud, que nos impulsa como sociedad a pensar que lo fundamental sucede aquí y ahora, justificando el hiperconsumismo como forma de vida, provocando el crecimiento incontrolado de sectores de actividad altamente nocivos a nivel sistémico como el ocio, el turismo o la moda; tejiendo ese entramado de dependencias económicas llamado globalización: “Lo único que es universal en el capitalismo es el mercado” (Deleuze y Guattari, 1993).

¿Por qué El jardín de Epicuro?

A pesar de que el filósofo griego Epicuro (Samos, 341 a. C. – Atenas, 270 a. C.), ha sido menospreciado a lo largo de la historia, su ética hedonista ha tenido un gran impacto en la cultura occidental, donde el adjetivo epicúreo se ha utilizado para designar una forma de habitar el mundo, sensual y sibarita, muy relacionada con la expresión “Carpe diem” (que pertenece al propio Epicuro). Sin embargo, en las sociedades desarrolladas durante el capitalismo tardío la malversación de las tesis del filósofo griego viene provocada por un rasgo definitorio de nuestra contemporaneidad: el miedo a la muerte. Epicuro identifica el miedo a la muerte como el gran productor de infelicidad en el ser humano.

Epicuro creó una escuela filosófica que llamó el Jardín. Al parecer era un lugar tranquilo, más parecido a un huerto y situado a las afueras de Atenas, en cuya entrada se podía leer la siguiente inscripción:

“Extraño, tu tiempo será agradable aquí. En este lugar el mayor bien es el placer” (Séneca, 2018).

¿Cómo sería el jardín de Epicuro en el s. XXI? ¿Un espacio público cubierto de césped artificial? ¿Un vertedero improvisado, evidencia de los efectos de la acumulación y de la hiperproducción?

REFERENCIAS DE IMÁGENES.

Figura 1. Plantilla para la realización de un ataúd [Dibujo]. WikiHow. Disponible en: https://www.wikihow.com/Make-a-Coffin#/Image:Make-a-Coffin-Step-5-Version-2.jpg. Fecha de consulta: 14/03/2024.

Figuras 2. Presentación convencional de un ataúd de madera con forro interior. RTE, 2024. Disponible en: https://rte.mx/venta-de-ataudes-de-madera-en-mexico-precios-baratos. Fecha de consulta: 23/03/2024.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y WEBGRÁFICAS

Alsina, Pau (2013). “Cultura y tecnología”. En: Teoría de la Cultura. Barcelona: UOC.

Deleuze, Gilles y Guattari, Félix (1993). ¿Qué es la filosofía? Barcelona: Anagrama, 2022.

Epicuro (1985). Carta a Meneceo y máximas capitales. Madrid: Alhambra.

López, Irene (2019). El objeto en la escultura y su proceso de desmaterialización. Barcelona: FUOC.

Mundoplast (2023). La producción mundial de plásticos crece un 4%. [Artículo]. Disponible en: https://mundoplast.com/produccion-mundial-plasticos-2021/. Fecha de consulta: 03/03/2024.

Muñoz Barallobre, Gonzalo (2013). “Epicuro o la modesta voluptuosidad”. Revista Tarántula. Disponible en: https://revistatarantula.com/epicuro-o-la-modesta-voluptuosidad. Fecha de consulta: 14/03/2024.

Platón (c. 390 a.C.). Hipias Mayor. Madrid: Gredos, 1981.

Séneca (2018). Cartas a Lucilio. Madrid: Cátedra.

Tetrafármaco (2019-2024). Wikipedia. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Tetraf%C3%A1rmaco. Fecha de consulta: 14/03/2024.

El Aspirante

Reto 1: selección del objeto

Césped artificial – ataúd social

Con el objetivo de reflexionar sobre “la cultura material de la cotidianidad” (López, 2019) y tomando el césped artificial como objeto/material para la realización de este primer reto, he conectado dos de los tags que recogí en el pitch del objeto: comodidad y placer.

En su Carta a Meneceo (también conocida como la Carta sobre la Felicidad), el filósofo Epicuro (Samos, 341 a. C. – Atenas, 270 a. C.) analiza las causas de la infelicidad, enunciando las máximas de lo que se conocerá como el Tetrafármaco, donde expone los cuatro remedios para curar el alma (Wikipedia, 2019-2024):

• No temas a los dioses
• No temas a la muerte
• Lo bueno es fácil de conseguir
• Lo malo es fácil de soportar

El filósofo griego distingue a su vez entre deseos naturales y deseos vanos (superfluos), advirtiendo de que estos últimos “son inútiles y portadores de infelicidad” (Epicuro, 1985). Entre estos deseos vanos se encontrarían la acumulación de riqueza y la sed de poder, por ejemplo.

Para Epicuro, la felicidad se caracteriza por la ausencia de turbación en el alma (ataraxia) y la ausencia de dolor en el cuerpo (aponía), lográndose de esta manera un estado físico y mental que provoca bienestar.

Esta ética hedonista que preconizó el pensador ha tenido un gran impacto en la cultura occidental, donde el adjetivo epicúreo se utiliza para designar una forma de habitar el mundo, sensual y apasionada, muy relacionada con la expresión “Carpe diem”. Sin embargo, en las sociedades desarrolladas un común denominador choca frontalmente con los postulados de Epicuro: el miedo a la muerte.

La tienda alemana Billigsarde, especializada en la venta online de ataúdes baratos, presenta varios modelos agrupados bajo el denominación de “ataúd social”, con precios asequibles que oscilan entre los 690,00 € y los 750,00 €.

Mi propuesta para El Aspirante se basa en la creación de un prototipo a escala de un ataúd social, que estará forrado internamente con césped artificial, como una reflexión sobre la búsqueda actual del placer instantáneo y artificial, la “felicidad paradójica”, fenómeno diametralmente opuesto a las enseñanzas de Epicuro, y devastador a nivel sistémico por nuestros perjudiciales patrones de consumo.

El ataúd se realizará en contrachapado de madera de 1cm de grosor, encolado y claveteado. Para el forro interior se utilizará césped artificial verde de 7 mm de espesor pegado al contrachapado con pegamento termofusible (termocola).

Epicuro creó una escuela filosófica que se llamó el Jardín. Al parecer era un lugar tranquilo y en cuya entrada se podría leer la siguiente inscripción:

“Extraño, tu tiempo será agradable aquí. En este lugar el mayor bien es el placer” (Séneca, 2018).

BIBLIOGRAFÍA

Epicuro (1985). Carta a Meneceo y máximas capitales. Madrid: Alhambra.

López, Irene (2019). El objeto en la escultura y su proceso de desmaterialización. Barcelona: FUOC.

Séneca (2018). Cartas a Lucilio. Madrid: Cátedra.

Tetrafármaco (2019-2024). Wikipedia. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Tetraf%C3%A1rmaco. Fecha de consulta: 14/03/2024.

Hola a todos y todas,

Para empezar el primer reto le he dado bastantes vueltas a la cabeza sobre qué utilizar, no quería escoger cualquier objeto de tuviera en casa. Como para cualquier obra que realizo: necesito conectar mucho con lo que voy a trabajar. Siempre todas las cosas tienen diferentes vínculos, ya sea con nosotros, entre ellas, con el entorno, unas más superficiales o profundas y además estas conexiones se pueden tornar muy abstractas.

Proceso de elección del objeto:

Desde hace unas semanas llevo haciendo un curso de shodô (caligrafía japonesa), así que mi mente está bastante enfocada en la tinta y en escribir con ella, practicar el mismo kanji una y otra vez, mover el brazo y no la mano, líneas y líneas, manchas y manchas, quizás tras repetirlo unas 50 veces empiece a salir algo aceptable. Pero me salgan bien o no los trazos, no puedo evitar enamorarme de la tinta manchando el papel una y otra vez, es simplemente una de las cosas más preciosas que existen, es el mayor contraste, cargado de delicadeza y sencillez: una gota de tinta china sobre una hoja de papel de arroz. El problema es que la tinta sobre el papel no era un objeto que pudiera reproducir con otros materiales que no fueran similares, como otro tipo de papel y pigmento. Quedaba la opción dos, alterarlo, pero en ambos casos no encontré un posible camino que recorrer.

Entonces elegí otro objeto que tiene especialmente importancia para mí; un ovillo de trapillo de algodón. Es un material que utilizo en algunas de mis obras como “red” para sujetar diferentes componentes que las contienen. La primera vez que vi este objeto fue en un bazar de mi barrio, al lado de las lanas y no sabía para qué servía, solo que me gustó muchísimo. Era como una cuerda suave que me motivaba, por alguna razón me recordaba a un lienzo en blanco, me transmitía sensaciones similares: “No sé qué puedo hacer con esto, pero siento que puedo hacer algo”. Tan lienzo en blanco me parecía que al final acabó integrado en diferentes obras que he realizado. Finalmente he escogido este objeto para el pitch por que es uno especial para mí por los motivos mencionados antes, es un material sobre el que o con el que quiero trabajar y por último, es un objeto 3D con el suficiente volumen y capacidad de transformación para ser tanto representado como alterado.

Descripción del objeto elegido

Objeto: ovillo de trapillo de algodón

Medidas: 13×15 cm

Forma: cilíndrica

Material: algodón.

Descripción: bobina de trapillo de algodón color crudo no elástico. Consiste en una tira de tejido de unos 5cm de ancho y unos 70-110cm de largo, doblada sobre sí misma a lo largo. Esta tira viene enrollada de tal manera que acaba formando un cilindro compacto, con toda la circunferencia y ambas caras (superior e inferior) bastante uniformes). El material con el que está elaborado proviene de residuos textiles de fábrica, es suave al tacto y los cortes en el tejido no están rematados, lo que le da un aspecto descuidado.

El trapillo está elaborado con sobrantes textiles y/o materiales reciclados, de tal manera que su composición es variable y depende del tipo de ropa con el que se haya fabricado, puede darse el caso que el color y material del trapillo no sea uniforme. Generalmente se divide por niveles de elasticidad del 0 al 3, dependiendo de la cantidad de lycra que contenga, siendo 0 el no elástico. Es habitualmente utilizado como material de tejer para le elaboración de complementos o artesanía, según el nivel de elasticidad y grosor se destina para un producto final u otro.

Materiales

Arcilla: Tiene mucha plasticidad. Para la elaboración de la pieza tendría que trabajar con una cantidad limitada de agua para conservar mejor la plasticidad y poder plasmar mejor los detalles y textura del ovillo. Como pros: a parte de la plasticidad, el objeto resultante tiene bastante resistencia. Como contra: un material pesado.

Con este material se alcanzaría una replica bastante acertada, aunque el objeto final pesaría bastante más que el original.

Cera: Tiene mucha plasticidad. Se puede ir controlando el calor en diferentes puntos para trabajar los detalles, también se pueden mezclar diferentes tipos de cera con mayor o menor dureza. Como pros: muy plástica. Como contra: menos resistente que la arcilla.

Este material también sería bastante adecuado para la elaboración de la pieza, pero sería menos resistente que la arcilla.

Espuma: Material sin plasticidad, hay que tallar el objeto sobre él, por lo que los errores son más difíciles de corregir y conlleva que siempre haya restos de material sobrante. Como pros: es muy ligera y se puede reforzar con otros materiales. Como contras: sin plasticidad, dificultad de corrección de errores, poco resistente tal cual.

También se podría conseguir una réplica bastante similar al original, no obstante plasmar los detalles en este material es más complicado, por lo que probablemente la sensación que transmitiría el objeto sería la de algo más artificil.

Madera: Material sin plasticidad, hay que tallar el objeto sobre él, por lo que los errores son más difíciles de corregir y conlleva que siempre haya restos de material sobrante. Es un material de origen natural y sin alterar. Pros: hay maderas blandas que se trabajan fácilmente, es un material resistente. Contras: dificultad de solventar errores y de elaboración de detalles.

En madera quedaría un replica muy bonita, pero al ser un material tan texturizado, sería poco probable plasmar esta particularidad en el material, pero al ser también un material de origen natural, no perdería todas las características del objeto original.

Yeso: Normalmente se utiliza para hacer moldes. Contras: hay que prepararlo y esperar que se endurezca para trabajar con él. Dificultad para solventar errores.

Quizás podría dar pie a la fabricación de réplica del ovillo en masa, pero con la perdida de su función como material, quedaría limitado a objeto.

Metal: Su maleabilidad varía dependiendo de muchos factures como el tipo de metal, aleación y temperatura a la que esté. Hay que trabajarlo a base de golpes, presiones y tensión, por lo que es muy complicada la realización de detalles en la figura. Fundidos pueden ser vertidos en un molde. Pros: muy resistentes y de origen natural. Contras: si no se usan en molde, la posibilidad de solventar errores es muy limitada. Es un material muy pesado. Es necesario disponer de herramientas especiales y protección para trabajarlo.

Es un material que veo utilizándolo fundido con un molde. De por sí los metales son oscuros, así con una figura del ovillo en metal se perderían muchas de las particularidades de este objeto, no solo su uso y función inicial, sino que ya no tendrá su blancura y carecería de texturas.

Piedra: Material sin plasticidad, es necesario tallar sobre la piedra para ir sacando los detalles, para ello es importante escoger el tipo de piedra ya que algunas como el gres pueden no ser las adecuadas por su porosidad y estructura muy granulada. Pros: muy resistente y natural. Contras: Es necesario disponer de herramientas especiales y protección para trabajarlo.

Pasaría similar al metal solo que se podrían detallar las texturas parcialmente.

Resina: se trabaja en base a moldes previamente realizados. Pros: en líquidos se puede aplicar como protector de otros materiales. Contras: es necesario trabajar con protección.

Este material lo veo como complemento para utilizar en alguno de los anteriores, además que requeriría la fabricación previa de un molde.

Replica o alteración del objeto

Réplica

En caso de querer hacer una réplica del objeto este puede ser realizado con diferentes materiales sobre los que se pueda esculpir su forma y cuya densidad sea lo suficientemente resistente y uniforme como para poder plasmar sobre ella los detalles del objeto, como: arcilla, madera, cera, espuma o piedra.

Para la elección de cualquier material de trabajo me baso en mis limitaciones de espacio y que además convivo con dos niños y tres gatos, por lo que no solo la falta de espacio es un problema, sino el riesgo que puedan suponer algunos materiales o el proceso de trabajo con ellos.  Valorando también que se trata de la primera actividad de la asignatura y que mi experiencia con la escultura se limita al trabajo de la arcilla, este ha sido finalmente el material por el que me decanto en caso de realizar una réplica.

El uso de la arcilla va a suponer que dé como resultado un objeto aún más compacto y pesado. Por más que me esfuerce en representar todos los detalles del objeto, finalmente este perdería su usabilidad original, ya que no podría ser desatado y estirado.

Alteración

Para realizar una posible alteración del objeto. Mi primera idea es deshacer el ovillo y elaborar una figura con volumen similar a un garabato, pero en tres dimensiones. Para ello tendría que valerme primero de la capacidad de absorción del algodón con el que está elaborado el ovillo, empapándolo con un material que le aporte cierta rigidez que permita trabajar con ello, al menos durante un lapso hasta el secado final, como por ejemplo la cera. O sino me valdría o complementaria la estructura de la figura añadiendo otros materiales como alambre. Si altero de objeto de esta forma, el principal cambio será de un objeto en su presentación original al mismo objeto destensado, estirado y deshecho, siendo utilizado para representarse a sí mismo,

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